OBJETIVOS:
Coletar material artístico e teórico sobre modos mais sustentáveis, comunitários e diferentes de se relacionar com o mundo.
Pensar os conceitos de Mundo Real e Mundo Franquia, propostos por Julia Perosa e Lucila Horn.
Refletir sobre maneiras de se aproximar de um futuro possível para os seres humanos, a partir da criação individual e/ou coletiva com diversas possibilidades experimentais com a fotografia e suas interfaces.
Estudos sobre ficcionalização da realidade e criação de novas alternativas de mundo, o que se opõem ao virtual e individualista das redes sociais.
Pensando ações concretas de produção, diálogo com o público, estudos de possibilidades e formatos alternativos ao cubo branco.
Neste processo, a fotografia é uma expressão artística que carrega a dualidade entre o real e o ficcional, e desafia a encontrar maneiras de integrar a criatividade, a individualidade e a conexão com a natureza em um mundo cada vez mais influenciado por tendências padronizadas e representações ideais.
Encontros semanais de estudos, orientação e desenvolvimento de processos criativos, visando a materialização de um trabalho(s) poético(s) no formato de publicação/intervenção.
BIBLIOGRAFIA BÁSICA:
KRENAK, Ailton. Futuro ancestral. Companhia das Letras, 2022
BARROS, Manoel de. Memórias inventadas. Alfaguara, 2018.
HARAWAY, Donna. Macacos, ciborgues e mulheres, a reinvenção da natureza. Martins fontes, 2023. (Capítulo 8)
ROLNIK, Suely. Cartografia sentimental. Editora sulina, 2016.
QUANDO: sextas-feiras das 10h às 11:30h
Duração: 5 meses. De 01/03/2024 até 26/07/2024
INVESTIMENTO: 5 X R$ 200,00 (Primeira parcela na inscrição e as próximas sempre no 5º dia dos proximos meses (abril, maio, junho e julho).
VAGAS: 6
INSCRIÇÕES
PAGAMENTO VIA PIX
PAGAMENTO VIA PAGBANK
Julia Perosa
Formada em licenciatura e bacharelado em História pela Universidade Federal de Santa Catarina (2017) e em Fotografia pela Universidade do Vale do Itajaí (2019).
Atua profissionalmente na área de fotografia de eventos sociais e culturais, fotografia de moda e social desde 2017. Idealizadora do projeto Profissão: Agricultora que tem como objetivo a valorização do trabalho feminino na agricultura em Santa Catarina.
Desde 2015 participa do Centro Cultural Casa Vermelha como aluna de teatro e, posteriormente, integrante do grupo comunitário O Bando. Em 2019 se integra ao grupo Teatro em Trâmite.
Também atua como roteirista e apresentadora do podcast “Ponte Dialógica” e mediadora e roteirista do “Transver: prosas sobre arte brasileira” disponível no canal do Youtube da Casa Vermelha.
Participa do coletivo de artistas do Núcleo de Estudos de Fotografia e Arte desde 2021.
PARTICIPAÇÃO
Lucila Horn
Curadora, artista, produtora e educadora, graduada em Artes Plásticas (CEART/
UDESC), pós-graduada em Pintura (CEART/UDESC), Especialista em Arte e Ciências Humanas (CEART/UDESC), Especialista
em Fotografia (UP), Mestre em Educação (FAED/UDESC e Cultura, Doutora em Educação. Integra o Grupo de Pesquisa Educação, Arte e Inclusão (UDESC). Artista desde 1987, desde 1989 atua na área
de educação e desde 2004 na produção cultural. É Membro da Rede de produtores da fotografia no Brasil, e
do Conselho consultivo do Museu de Arte de Joinville. Coordena o Festival de Fotografia Floripa na Foto e o Núcleo de
Estudos em Fotografia e Arte - NEFA. Curadora e organizadora junto com Laura Lavergne (Argentina) do Encontro de
Livros de Fotografia de Autor – ELFA e da Pesquisa/exposição “Detrás de los Fotolivros”.
Maria Luisa Coura
é uma artista multidisciplinar que utiliza a cerâmica e a fotografia como meio de expressão para explorar questões relacionadas ao corpo, sexualidade e vida, traçando cartografias de si e do mundo. Formada em Fotografia pela UNIVALI e pelo SENAC, estudante de Artes Visuais na UDESC e participante do NEFA – Núcleo de Estudos em Fotografia e Arte. Em suas obras, Maria Luisa mistura técnicas tradicionais e contemporâneas, como a modelagem em argila e Inteligência Artificial. Seus trabalhos apresentam uma forte conexão com o corpo humano, explorando suas formas, texturas e expressões, bem como as emoções que as cercam, da dor ao prazer.
Nycolle Corrêa
Artista e facilitadora de aprendizagem e processos regenerativos, cursou Artes Visuais no Centro de Artes da UDESC, monitora da disciplina Estética e Crítica da Arte durante 2 anos, bolsista CNPQ em semiótica. Estudou Ilustração, aprendizagem, projetos e terapias integrativas e estuda a mais de 10 anos educação socioemocional. Em 2013 participou da coletiva “Fique à vontade” no MAC Niterói. Participou da oficina de Fotografia como expressão I e II com Marcelo Greco. Em 2016 lançou o livro de artista “onde te dói” no Encontro de Livros de Fotografia de Autores latino-americanos – ELFA no BC Foto Festival. Fez sua primeira exposição individual “Onde te dói” na Galeria Municipal Pedro Paulo Vecchietti em 2017. Em 2017 e 2022 participou da equipe de produção do Festival de Fotografia Floripa na Foto. Artista selecionada para participar do Nefa BC 2018. Em 2018 e 2019 participou como artista da Feira Arte Foto na Helena Fretta Galeria de Arte. Atualmente cursa especialização em psicologia transpessoal e faz parte do Núcleo de estudos em fotografia e arte – NEFA.